Entrevista a Andrés Díaz Sánchez, autor de "Argar, hijo del Demonio".

Desde la semana pasada ya está a la venta el magnífico libro de relatos cortos de "Argar, hijo del Demonio", escrito por Andrés Díaz Sánchez y publicado por Dlorean Ediciones. Son nueve relatos de Fantasía Heroica en un total de 217 páginas al precio de 14,95€. Una lectura más que recomendable para estos días de calor infernal...

Portada de Argar, hijo del Demonio.

Desde La Ira de Crom hemos podido hacerle una entrevista a su autor para poder conocerle mejor tanto a él como a su obra. Espero que sea de vuestro interés.

1º- Gracias por acceder a esta breve entrevista Andrés, en un gran honor para “La Ira de Crom”. Sin más preámbulos ¿podrías presentarte en breves palabras para aquellos que no te conozcan?

Muchas gracias a ti, Jesús, y a “La Ira de Crom” por interesarse por mi trabajo. El honor es mío.

Ya que me pides una presentación, ahí va: soy un aficionado a la Literatura en general; dentro de ella, la Fantasía tiene para mí un lugar especialísimo. También soy adicto a los comic, cine, música y demás manifestaciones de la llamada “cultura popular” (para ponernos “finolis”). Llevo escribiendo desde hace muchos años textos de Fantasía y Ciencia Ficción, al principio relatos cortos que aparecieron en diferentes fanzines y revistas no profesionales (incluso cuando no existía Internet y todo se hacía mediante fotocopias y grapas, allá en el lejano Pleistoceno). Mi primer volumen de relatos fue “Mercenarios del Infierno”, un fanzine editado por mi amigo José Rafael Martínez Pina; luego entre otras cosas co-edité junto a José María Bravo Lineros la revista no profesional “Sangre y Acero”, a la par que seguía publicando mis obras en el circuito del Fandom, por ejemplo en aquel fanzine tuyo, “Phantasmagoric’Zine”, que sin duda recordarás. En el año 2003 di el salto al ámbito profesional al ser publicado “Los guerreros sin rostro” por Timun Mas/Planeta, libro compuesto por un conjunto de relatos y una novela corta, y protagonizado por mi héroe bárbaro y de corte howardiano, Skarrion Gunthar. En el 2006 Timun Mas siguió adelante con Skarrion Gunthar, publicando la novela larga “La Maza Sagrada”. En el 2006 la joven editorial Ábaco publicó otra novela mía de Fantasía, “El camino del acero”. En el 2008 la editorial Equipo Sirius publicó “El Imperio contra Dios”, compuesta de tres novelas cortas entrelazadas, mi primera incursión en la Ciencia Ficción, orientada más bien hacia ambientes clásicos del género, en concreto la Space-Opera. Poco después Equipo Sirius volvería a editar “El camino del acero”, en formato electrónico. Aparte de las obras literarias, en el 2004 Aleta Ediciones publicó el cómic de Fantasía Heroica “El Espartano”, volumen auto conclusivo del cual hice el guion. Y ahora en este 2013 la joven y enérgica editorial DLorean publica “Argar, Hijo del Demonio”, un volumen de relatos de Espada y Brujería, género por el que siento especial cariño.

Si tuviera que resumir un poco todo esto y lo que siento por ello, diría que para mí la lectura y la escritura no son simplemente aficiones, son una auténtica obsesión que me tiene atrapado, después de tantos años. Supongo que muchos de los que lean esto sabrán de lo que hablo.

 

2º- ¿Qué nos encontraremos en las páginas de Argar, hijo del Demonio? ¿Lo definirías como Fantasía Heroica, Espada y Brujería u otro tipo de “etiquetas”?

Las etiquetas son un engaño porque las obras de cualquier género o subgénero siempre tienen una identidad y carácter propios, y clasificarlas les quita cierta frescura. Pero el ser humano tiende a ordenarlo y agruparlo todo, no podemos evitarlo, así que sí, efectivamente “Argar, Hijo del Demonio” puede considerarse con todo derecho una obra de Espada y Brujería, o Fantasía Heroica. Se trata de un conjunto de relatos protagonizados por un guerrero que oculta un oscuro secreto en su interior, que sobrevive mediante la fuerza de su espada y mediante su astucia e inteligencia en un mundo violento, que es un antihéroe alejado del fácil maniqueísmo, y que sin embargo tiene su propio código de honor. En los relatos se encontrará acción a raudales, épica, mucho entretenimiento, magia y hechicería de la peor especie y, creo, cierta dosis de originalidad en los argumentos y resoluciones para que no todo resulte repetitivo. A pesar de esos lugares comunes, procuro dar mi propia pincelada personal en las situaciones, personajes, estilo, etc., para añadir algo nuevo a las obras del género.

 

3º- ¿Cómo te surgió la idea de escribir sobre Argar? Es un personaje nuevo dentro de tu extensa escritura. ¿Cómo nace Argar? .

            En principio Argar surgió porque quería hacer una serie de relatos de Espada y Brujería al estilo clásico, muy épicos y entretenidos, protagonizados por un personaje oscuro y misterioso, pero al mismo tiempo un guerrero vagabundo y aventurero, y auto conclusivos, para la revista electrónica “Ragnarok”, que editábamos en la Asociación Española de Espada y Brujería. Mucho tiempo después, Paco Domínguez, el editor de DLorean, me preguntó si tenía algún material interesante para su nueva editorial, le propuse estos relatos (y algunos pocos más), los leyó, le gustaron y adelante con todo. El resultado está en las manos de cada lector. Los libros tienen su propia vida, son como un río con sus meandros, vueltas y revueltas, y tras escribirlos uno nunca sabe dónde, cómo y cuándo van a desembocar. En este caso lo han hecho en un buen mar.

 

Los Guerreros sin Rostro, primera publicación de Andrés Díaz.

4º- El libro no viene acompañado de un mapa del mundo donde vive Argar. ¿Tienes desarrollado alguno? ¿Qué nos puedes hablar sobre el mundo donde se desarrollan las historias?, es el mismo de tu otro personaje Skarrion Gunthar?

La verdad es que no me planteé hacer un mapa, se me iban ocurriendo los lugares y sus nombres sobre la marcha y como soy bastante intuitivo para estas cosas, lo dejé así. El mundo no es el mismo que el de Skarrion, y es posible que más adelante haga un mapa. Es un mundo propio de este tipo de historias, un mundo extraído de la Antigüedad y Edad Media terrestres, pues no puede haber verosimilitud en una obra de este tipo si no tiene una buena ambientación “histórica”; como ocurría en esas épocas, es un mundo con lagunas de paz, pero también lleno de guerras y conflictos, lugares peligrosos y sórdidos, lugares llenos de ladrones, asesinos, mercenarios y ladrones, que ninguna persona honrada o pacífica se atrevería a pisar… y en ellos, lógicamente, es donde se desarrolla la vida y aventuras de Argar, el Hijo del Demonio. Hay rincones tenebrosos donde los hechiceros, magos, nigromantes, traficantes de almas, vampiros, licántropos, espectros y demonios del Averno hacen de las suyas. Y por estos también va pasando Argar, dejando a su paso un rastro de brujos y criaturas sobrenaturales destrozadas.

5º- El libro está compuesto por nueve relatos, a cada cual mejor. ¿Tienes más historias escritas sobre Argar o tienes nuevas ideas sobre el personaje? ¿Quizás un relato más largo tal y como hiciste con Skarrion Gunthar?

Por ahora no tengo más historias de Argar, pero al tratarse de relatos, son fáciles de hacer, muy entretenidos y muy frescos para un escritor (una novela larga es algo más complicado, los relatos son como unas “vacaciones”), así que perfectamente se pueden hacer más relatos con comodidad y en relativamente poco tiempo. Tampoco se descarta una novela larga, que podría hacerse sin problemas sobre el personaje, si se presta más atención al argumento y su trama, a la inclusión de más personajes… Un relato corto es como una partida de damas y una novela es una partida de ajedrez. Cada formato tiene su encanto y no me importaría ponerme con uno u otro. Es una cuestión de tiempo más que de otra cosa. Normalmente, cuando se escriben muchos relatos sobre un mismo personaje, al final “sucede” la novela porque los relatos se te quedan pequeños y quieres desarrollarlo mucho más.

 

6º- Por cierto, como crítica constructiva hay que tirarle de las orejas a Dlorean Ediciones por no haber incluido un índice. Es algo que personalmente me crispa bastante y un error en el que grandes editoriales  están cayendo también, como Timun Mas con Wild Cards de George R.R. Martin. Por lo demás la edición del libro es bastante buena, y la portada muy adecuada con el personaje. ¿Estás contento con el resultado final?.

¡Desde luego! La editorial ha hecho un buen trabajo y la portada es maravillosa. Les doy las gracias por todo.

Andrés soportando estoicamente nuestro tercer grado.

7º- Quien no encuentre a Argar en su librería más cercana ¿dónde puede comprarlo?

Lo más sencillo es ir a la web de la editorial: http://www.dloreanediciones.com/coleccion-ciudadela/ y comprarlo allí mismo. También hay diferentes librerías en Internet donde adquirirlo, por ejemplo la famosa Cyberdark: http://tienda.cyberdark.net/argar-el-hijo-del-demonio-n240938.html. La verdad es casi todas mis compras de libros las hago ya desde casa. 

8º- ¿Qué banda sonora acompañaría a Argar, hijo del Demonio?

Vaya, no lo había pensado. Mi tipo de música favorita es el rock, pero siempre he estado en contra de las bandas sonoras con guitarras eléctricas, horrorosas para cualquier película. Para esto se requiere una gran orquesta de música clásica. Si tuviera que elegir algunas piezas de este tipo, escogería los lugares comunes, creadores que saben darle un aire épico y majestuoso a algunas de sus obras, los clásicos Wagner, Tchaikovsky, Beethoven… aunque para afinar más, recomendaría el célebre Carmina Burana de Carl Orff para las escenas de lucha, o cualquiera de las grandes sinfonías de Jean Sibelius, mi compositor favorito. En cuanto a compositores de películas, me quedo con Poledouris y su maravillosa banda sonora de “Conan el Bárbaro”, cumbre de la épica musical, y también, lógicamente, algunas del famoso John Williams.  

9º- Andrés se de buena tinta que eres un escritor incansable. ¿Nos puedes decir, o adelantar algo, de lo que te ocupa actualmente? ¿En qué estas escribiendo en las últimas semanas?

… O meses, y dentro de poco, años, jejejé. Bien, estoy con un proyecto bastante grande de una saga larga de Fantasía adulta con muchos personajes, en un trasfondo que se parecería al del Oriente Medio de la Antigüedad. Es un trabajo que me lleva bastante tiempo y me tiene atrapado, no sé si algún día verá la luz porque me está saliendo gigantesco, pero en todo caso a veces no se puede elegir lo que uno escribe, la historia y el proyecto te agarran y no te sueltan y debes seguir con ello hasta sus últimas consecuencias. De cualquier modo, no me importaría intercalar proyectos más relajados entre medias, creo que se podría hacer. 

10º- Tengo que preguntártelo. ¿Volveremos a ver a Skarrion Gunthar en futuros libros?

Por el momento no tiene salida editorial, pero no lo descarto. Skarrion de vez en cuando me da empujones dentro de la cabeza y supongo que de un modo u otro volverá a salir a la luz para patear unos cuantos culos (como suele decirse), aunque no sé cuándo será. 

11º- La aparición de pequeñas editoriales, pero llenas de profesionalidad, como Dlorean Ediciones es un buen síntoma de cómo el panorama nacional de la Fantasía sigue creciendo y madurando sin pausa. ¿Cómo ves tú desde tu experiencia la presente situación?

Ahora mismo (2013) el momento no es bueno, pero no por falta de ganas de editar o escribir, sino por la coyuntura económica, sobre lo cual no me extenderé porque no hace falta, ya todos sabrán de qué hablo. Muchas editoriales pequeñas han cerrado y me consta que otras grandes o medianas están espaciando mucho sus novedades porque el mercado se ha contraído de manera alarmante (un reflejo de la situación general). Por eso hay que alabar a DLorean por atreverse. Montar una editorial de género siempre es una decisión muy valiente, así que más aún en estos tiempos. Esto dice mucho sobre su vocación y sus ganas. Las editoriales pequeñas no sólo son atractivas, sino necesarias, imprescindibles porque el mundo editorial debe tener sus grandes árboles, pero también un sotobosque de editoriales jóvenes y dispuestas a arriesgar: de otro modo es imposible que haya bosque. No sólo dan salida a autores nóveles y poco conocidos, con bastante calidad pero que no son fichados por las grandes, sino que por su vocación pueden sacar productos originales que enriquezcan aún más el ambiente literario. Creo que siempre habrá editoriales grandes y pequeñas, que todas tienen su espacio, que pueden convivir perfectamente y desarrollarse, y que son tan necesarias unas como las otras. En cuanto al panorama creativo español, es bueno y cada vez despunta más gente, cosa lógica porque el nivel es en líneas generales muy bueno.  

El Space-Opera de Andrés Díaz Sánchez.

12º- Eres un modelo a seguir para muchos aficionados tanto por tu tesón como tu estilo al enfocar como nadie la épica y el dinamismo narrativo. ¿Algún consejo para todos ellos?.

Muchas gracias. En estos casos se suele decir “No es para tanto, no me considero tanto, gracias y blablablá…”, pero como un autor es sobre todo egocéntrico y el que diga que no, miente como un bellaco, diré que de cualquier modo acepto el cumplido por completo y con placer.

Sobre los consejos, hay muchos, muchísimos, aunque lo primero de todo es decir que no sé si funcionarán para alguien que no sea yo: escribir es algo tan sumamente personal e intuitivo que uno debe buscar su propio camino, costumbres y mecanismos. Los consejos son buenos porque enriquecen, pero al final sólo hay un guía y un maestro: tú mismo.

Una vez dicho esto, mis consejos son: que les guste lo que escriban, que no piensen en tener éxito, en publicar, en el público y cómo tomará lo que hagan… El público es totalmente impredecible, las fórmulas de éxito son una basura y la realidad las hace volar en pedazos cada dos por tres. Tu libro puede tener un millón de lectores o sólo uno, puede que vendas mucho o nada, pero eso ya no queda en tus manos, lo único que está en tus manos es que disfrutes durante el proceso y que ofrezcas lo mejor que puedas ofrecer, que seas por completo personal y que el resultado te satisfaga por sí mismo, no por lo que pienses que provocará en los demás. Lógicamente uno siempre quiere tener éxito, pero preocuparse mucho por el éxito es un error: llegará o no llegará nunca, pero mientras estarás orgulloso de ti mismo como escritor. También diría que, si se quieren hacer buenas historias de Fantasía Épica o Heroica, es necesario leer mucha Historia. Nunca podrás crear mejores personajes que Alejandro Magno, Julio César, El Cid, Isabel La Católica, Juana De Arco, Claudio, Jesucristo, Buda o Nerón. Por mucho que te esfuerces nunca podrás hacer mejores personajes que los grandes de la Historia. Tampoco podrás hacer nunca mejores intrigas palaciegas que las reales, ni mejores romances o batallas que las reales. La Historia es la madre de todas las historias. Una buena ambientación histórica crea un decorado verosímil para tus argumentos y tramas, hace tu historia creíble, puedes comprender cómo sentían y pensaban personajes parecidos a los tuyos. Lee mucha Historia, empápate de Historia, ama la Historia y automáticamente crearás buenas historias para tus libros y relatos. Tampoco debes preocuparte por el estilo, preocúpate sólo de planificar muy bien cada cosa que escribas: la trama, personajes, situaciones, etc., que nada quede al azar: la falta de planificación hace fracasar no sólo relatos, sino las novelas y hasta las grandes sagas, que por no estar planificadas de principio a fin, parece que no se sabe a dónde van. Sólo cuando todo esté diseñado al milímetro en tus apuntes y en tu mente, empezarás a escribirlo y te sentirás muy seguro porque andas sobre sólido. Entonces puedes relajarte y disfrutar con la escritura. Si no tienes claro qué va a ocurrir aquí o allá, si dejas cosas al azar o al “ya veremos qué se me ocurre”, corres el peligro de estancarte y quedarte mirando la pantalla como un pez. El estancamiento es la señal de que no has planificado lo suficiente. Una vez que todo está bien diseñado, no hay por qué preocuparse del estilo. El estilo sale con fluidez cuando no te preocupas de él, y si en cada libro pareces escribir de modo distinto, no tiene importancia, el estilo lo impone el propio libro, no tú. Hay que dejarse llevar. Por último, diré que escribir es un trabajo disciplinado, no algo para bohemios que esperan la inspiración; la imaginación es como un músculo más, la puedes fortalecer si la trabajas día a día. Es necesaria la disciplina para planificar, documentarse, hacer esquemas y escribir a diario, se tengan o no ganas. Si no estás dispuesto a pagar este precio es mejor que no empieces. Por supuesto hay muchas más cosas en la labor creativa, pero me extendería aún más de lo que lo hago, cosa imperdonable.

13º- Si tuvieras que quedarte con tres o cuatro escritores que más te han influido a la hora de escribir, ¿cuáles serían Andrés?

Hay muchos, así que trataré de concretar. Lógicamente, Robert Ervin Howard es el padre de la Espada y Brujería y crecí leyendo sus relatos; la influencia en libros como el de Argar es evidente. También Isaac Asimov, por su narrativa rápida y entretenida, cosa que me gustaría mostrar en mis escritos. Me han influido mucho los maestros de la novela negra norteamericana e inglesa: Chandler, Hammet, James Hadley Chase, Chester Himes…, no tanto por su temática, sino también por esa capacidad de contar una historia de manera fluida, espontánea y natural, y al mismo tiempo buena desde un punto de vista literario. Una de las cosas que más me atrae como escritor, de un autor, es esa virtud de ser un narrador “nato”, lo que yo llamo un “tanque”, un “todoterreno narrativo”, ser capaz de absorber a un lector aunque le esté contando algo anodino y vulgar; es algo que comparten autores como los anteriores, o Phillip K. Dick, Zelazny o J. K. Rowlings, o clásicos como Fitzgerald, Dostoievsky, Orwell, Salinger, Robert Graves…

14º- Como devorador de libros que eres… ¿Cuáles son los últimos que más te han gustado y recomendarías para aquellos que tengan más tiempo libre en estas fechas veraniegas?

Los últimos que he leído y me han gustado mucho, son: la “Trilogía USA” de John Dos Passos, “Las confesiones de Nat Turner” de William Styron y “La Familia Moskat”, de Bashevis Singer. En cuanto a lecturas refrescantes veraniegas, va por géneros: si te gusta la Novela Histórica ahí tienes el “Yo, Claudio” de Graves o “Lo que el viento se llevó” de Margaret Mitchell, o la saga “Africanus” de Posteguillo; en CF “Ubik” o los “Cuentos Completos” de Phillip K. Dick, o los “Cuentos de Robots” o la primera trilogia de las Fundaciones de Asimov, o “Pórtico” de Pohl; en terror cualquier cosa de Richard Matheson, Poe y los primeros libros de Stephen King; en Fantasía lógicamente Howard, Tolkien y Scott Bakker; y en líneas generales lo mejor es acudir a los clásicos como Kipling, Dostoievsky, Mary Shelley, Salinger, Fitzgerald… Suelo leer bastantes clásicos, tanto en Fantasía/CF como en ficción general, aunque también entremeto lecturas modernas y algunos ensayos de Historia y Filosofía. Salvo excepciones, los best-sellers del momento no me atraen. Los clásicos no tienen por qué ser aburridos, algunos son muy absorbentes. 

15º- Como presidente de la Asociación Española de Espada y Brujería ¿qué nos puedes hablar de vuestros proyectos? ¿Y a la gente que estuviera interesada en formar  parte de la asociación?

Básicamente es un foro para la gente a la que le gusta no sólo la Espada y Brujería, sino también la Fantasía en general, el Terror, cine, comics… un punto de reunión para una banda de auténticos frikis, donde intercambiar opiniones y charlar sobre estos temas.  

16º- Ha sido todo un placer poder hacerte esta entrevista. Muchas gracias amigo Andrés. Esperemos que pronto volvamos a ver nuevas obras tuyas y mucha suerte. Si quieres añadir algo más, adelante.

Muchas gracias a ti, por permitirme hablar de lo que me gusta y atrae. El Fandom es y será necesario siempre, ya sea en fanzines o en blogs y webs, y es maravilloso que de un modo u otro y bajo distintos formatos, siga siempre ahí. Un fuerte abrazo a todos los lectores de “La Ira de Crom”.